漫谈摄影艺术系列之二

艺术、摄影、评论

范学辉

        “我在大理石中看到天使，我不停地雕刻，直到使他自由。”——米开朗基罗
       你如果读完这位人类历史上即会用刷子、又会用凿子的艺术大师的这句话后，对艺术创作已经有了大彻大悟的理解，那下面的文字可以不用看了，按照中国人的传统说法，你至少可以节约几寸金子。

       佛家有句名言：你心里想着什么，眼睛里就会看到什么。罗丹说：“人体就是灵魂的缩影，因此只有画出了灵魂，才画出了最伟大的美丽！”这些话所表达的道理基本相同。

       杜欣欣、吴忠超在《霍金讲演录》译者序中写到：“只要我们生活的稍微抽象一点，暂且忘却一下世界的无聊，就能从宇宙这本大书中读到真善美。”这里面明确提到了“真善美”是宇宙在我们面前的一个展示。下面就详细分析如下（前面是《现代汉语词典》里面的解释，后面是分析。）

     真：真实，跟“虚伪”相对。本性、本原。
     我们感受外界信息的器官，比如眼睛、耳朵等，精度越高，得到的信息就会越多，可以让人在了解更多准确信息的基础上，采取行动。我们每个人都有这个经验。相反，极少的、错误的信息所产生的结果将是混乱和危险。谎言的流行就是一个例子。
           “真”是大自然存在的基本特性，即它是真实的、有规律的、可以被理解的，令人感到安定的。相反，虚假的、做作的、不真实的东西，会令人产生疑虑和困扰。
       “真”，作为宇宙大自然的最基本特性是艺术创作追求的终极目标。

       美：美丽，跟“丑”相对。美好的事物。
       这个不用多说，一切可以让你真正感受到愉悦的事物，都可以称为“美”。同上面提到的真和善一样，这种感受大自然美好事物的能力，存在于每个人的基因当中。但是，因为每个人自身条件以及所处环境的影响，它们经常被蒙蔽和掩盖。
 
       生物的肉体拜大自然所赐。我们的精神就是对大自然意志的感悟，那就是我们的灵魂。优秀的艺术作品一定出自那些热爱大自然的人的手中。

       爱因斯坦说：“宇宙最不可理解的地方，就是它可以被理解”。

        多年前，国内一个摄影杂志的主编和北京的一位老“摄影家”来到哈尔滨的一家摄影俱乐部。当有人问这位老“摄影家”，那些世界上著名的摄影大师的作品有什么共同之处的时候，他回答说：“我们不能妄论大师的作品。”此类四处招摇、靠替他人宣传产品维持生存的伪摄影家、真混混现在国内很多。

        杰出的艺术家，必有所承、有所创。

        还有一些所谓的“学院派”， “摄影语言”这个词应该就是他们发明的。这些人似乎忘了，人类通过视觉得到的信息要远远超过声音，“一张图片胜过千言万语。”还有一些人靠编辑他人的作品，然后署上自己的大名来赚取名利。还有通过花钱来获得奖牌、以及自己购买自己的作品等来试图提高自己作品的价值。还有一些人为了获得经济上的利益，而为某些头衔奋斗不已。因为在中国，他的作品价格在获得那些头衔前后的差异很大。
        罗丹说的好：“如果没有贪图去期望得到一官半职，那么他永远都能创造出杰作。但是，他渴望成为我们共和国的勒布伦(法国装饰艺术家)及所有当代艺术家的领头人。然而，在完成夙愿之前，他就去世了。同时从事两种职业是不可能的。”“那些政治谋划家不是傻子，如果一个艺术家想和他们竞争，他肯定要付出和他们一样多的精力，因而他将几乎没有时间做作品。”
        不知道罗丹看到中国的现状会有何感想，因为在中国，为名利而疯狂，似乎已经被各个阶层的人们习以为常了。

        令人印象深刻的还有不断发生的参赛者抄袭模仿他人的作品，以及使用电脑伪造摄影作品参赛并获奖。这在向外界充分展示着那些顶着各种头衔的评委们的无知和不称职。山寨模仿他人的作品是自身创造力低下的表现，几乎没有任何艺术价值。

       1954年海明威在第54届诺贝尔文学奖授奖仪式的《书面发言》中说，“写作，在最成功的时候，是一种孤寂的生涯。”摄影艺术的创作和研究也同样要付出许多艰辛的努力。   

       虽然性能良好的各类数字相机可以使人们轻易获得清晰的图像，但掌握和了解一些摄影技巧、原理，对拍摄还是有很有益处的。令人高兴的是我们生活在一个科技发达、以光速传播知识和信息的时代，摄影者可以在互联网上各大相机厂商的站点，看到大量有关摄影技巧的讲解，它们几乎全部具有很高的质量，深入浅出，让人可以反复进行体会。一旦你掌握了基本的摄影原理并熟练应用之后，就会发现自己的潜力非常巨大。
        与那些手拿相机附庸风雅的市井小民不同，认真的摄影艺术爱好者知道艺术修养的重要性。他们知道优秀的摄影者应该拥有丰富的想象力和创造性，充满对大自然的热爱，用心去拍摄每一幅精彩的画面，而非一味的进行模仿和机械重复。       

        真正的摄影艺术家，总是有能力独自完成各种不同环境下的拍摄，并保持较高的作品质量。拥有自己独特而成熟的艺术风格。那些作品能够经历时光的考验，被不同年代的人反复观看，给人们带来愉悦和思考。

        吴劳在《老人与海》的序言中写到：“所有物质的东西，包括人在内，都是注定要毁灭的，只有人的行动，和对行动的记忆才是永存的。”同时他又说道：肉体必须得到营养，脑力劳动才能进行。他常吃海龟蛋，“在五月份整整连吃了一个月，使自己到九、十月能身强体壮，去逮地道的大鱼。”

        回到正题，吴劳说的好：真正的评论家有益于作家对事物的远见，正如那老人跟大多数渔夫不同，并不厌恶鲨鱼甘油的味道，因为他知道喝了“对眼睛有好处”。那种人云亦云的评论者，他们全是懦夫，“食腐肉的”“朝鱼身上被咬过的地方咬”。

        下面简单谈一下模特。
        罗丹说：“任何人类种族都有其美，艺术就是将美丽发掘出来。”每个人都是独一无二的，就这一点来说，每个人都是出色的模特。对创作者而言，模特就是要表达自己那些所思所想的模型，犹如那块等待雕刻的石料。然而，石料的质量固然重要，但更重要的是雕刻者的艺术创造。模特的美丽可以轻易被低能的摄影者毁掉。就像前面提到的那块石头，它即可以在艺术大师的精心雕琢下放飞天使，也可以在拙劣者的锤击下变得面目全非。
        有关摄影模特，本人稍后将单独写一篇文章进行详细探讨。 

        2013.11.10 于哈尔滨工作室

主要参考资料：
米开朗基罗（意大利）著《米开朗基罗艺术全集》林瑜 编译 金城出版社 2011年
罗丹（法国）著《罗丹艺术全集》林瑜 编译 金城出版社 2011年
海明威 （美国）著 《老人与海》吴劳 译 上海译文出版社 1987年
中国社会科学院语言研究所《现代汉语词典》修订本 商务印书馆 1997年
金景芳 著《周易-系辞传》新编详解 辽海出版社 1998年

www.metcn.com    www.fanxuehui.com

版权所有copyright，转载请注明作者、出处，请勿改动。